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al sol de hoy
salvador banda


31.01. — 14.03.25
col. cuauhtémoc, cdmx

          
artista
Salvador Banda
 Hay pintura en la actualidad que parecería desear un mundo en pausa. Tras unos segundos en esta pausa, la luz se solidifica, la información se erosiona y las transparencias se vuelven grises, depositando a la luz solar en las ventanas como polvo. 




mandíbulas de cemento (medianoche), 2026
130 x 100 cm
Acrílico, emulsión acrílica,
arena, esmalte acrílico y
óleo sobre loneta
con marco de herrería






En esta desintegración del stop, cuyo brillo se encrudece en la sedimentación lechosa de un suceso que algún día ocurrió al mediodía, damos alcance a Salvador Banda. Un mundo iluminado, pero opaco; lleno de signos y de cambios de dirección, pero afirmativo en la presentación de un problema frontal de la pintura: una estructura 1:1 en la que todo está medido contra la puerta, contra el muro de la calle, contra la ventana, contra el POV.




estirpe de un mal viaje, 2026
135 x 115 cm
acrílico, esmalte acrílico y óleo sobre lino con marco de herrería


un martes por la tarde nadie piensa en 1521, 2026
135 x 100 cm
acrilico, emulsion acrílica pastel al oleo y arena sobre lino con marco de herrería

Esta vista afilada por los contrastes súbitos de textura y los bordes duros entre un encuadre y otro nos lleva a pensar también en la presencia de una estructura narrativa. Un relato que está más bien codificado, como una buena parte de la visualidad actual, por el deseo de tratar al instante presente como un pasado perdido, medio irrecuperable.




19:07, 2026
80 x 55 cm
acrílico, esmalte acrílico, óleo sobre lino con marco de herrería


16:40, 2026
80 x 55 cm
óleo sobre lino con marco de herrería


18:07, 2026
80 x 55 cm
óleo, pastel al óleo, esmalte acrílico, prismacolor sobre lino con marco de herrería




El hilo de navegación que Salvador Banda deposita para distribuir estos vuelcos del corazón está duramente definido por los límites de su propio marco, proverbial y físico. Estas estructuras que emiten al mismo tiempo el trago cotidiano de caminar por las calles y la precisa caligrafía de la aguja o de la punta del aerosol, activan un impulsivo snap to grid al conjunto que parece equilibrar siempre las fuerzas; dejar una vez más en pausa al ojo diagonal que cruza los encuadres y situar a todos los conjuntos como planos con un claro arriba y abajo. Tal operación transporta a la composición reticular de Salvador Banda al llamado de los fragmentos personales: pinturas perforadas, raspadas, de alguna forma transparentes, donde las capas son pequeños recortes y el todo un pequeño portal.


estudio de luz nocturna, 2026
130 x 100 cm
acrílico, óleo y esmalte acrílico sobre loneta con marco de herrería y cadena



El último elemento que me interesa considerar es el color, que como he mencionado antes, se alimenta ampliamente de la acumulación de una luz seca, muchas veces el blanco opaco de una resolana imaginaria sobre un concreto imaginario. En el repertorio evocativo de Banda, yo asocio este blanco a un soporte deliberadamente impuro; al deseo de hacer un vínculo directo entre la vida callejera y las prácticas actuales de la pintura. Se trata de un vistazo a un mundo de iluminaciones cuyas duras asimetrías formales y sociales provienen muchas veces de mezclar la urgencia de marcar con la paciente asimilación de múltiples tiempos para la mirada: una sofisticada arquitectura vaporosa y la ligera maldición de nuestra propia colección de asombros.








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 texto
Christian Camacho


curaduría
Hernán A. Cortés


diseño editorial
Romain Roy-Pinot



esta exposición se realizó gracias al apoyo del
Patronato de Arte Contemporáneo A.C.





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