NIXXXON

exposiciones [+]

_{por orden de aparición}

salón acme alan sierrarupestre adonai colorado
¿fueron tus lágrimas o las mías? laura elena garduño
bioma roxo
conjunto desconocido uriel márquez
reprise mathieu bonardet
campo de batalla carlos iván hernández & miriam saladolove r s laura elena garduño

cocktail berke gold
el verano ha muerto... [exposición colectiva]
años sin intereses santiago muedano
aquí nomás elizabeth calzado
canciones para princesas muertas cremance
apetito de espacio sofía ortíz
hipernormal carlos lara
los ciegos hacen caras... eric muñoz
trastorno de duelo prolongado magdalena petroni
huevvo, marfil y alabastro héctor jiménez castillo
como renuncia a ser flor... mariana paniagua

música iván krassoievitch & santiago tacceti
veneno para las hadas... lic. sniffany garnier odio & roger muñoz

como renuncia a ser flor
lo que es hierba

mariana paniagua

26.03 - 30.04.2022

centro histórico, cdmx

^artista
Mariana Paniagua

Nixxxon se complace en presentar un conjunto de pinturas de Mariana Paniagua. Estas obras se centran en la representación del paisaje y el mundo natural. Considerando las versiones más tradicionales del género del paisaje, en las que las miradas del artista y del espectador parecieran comandar y dominar el terreno natural, las imágenes de Paniagua intentan redefinir esa relación un tanto instrumental. En su pintura de mayor formato Como renuncia a ser flor lo que es hierba, por ejemplo, se busca remitir a otra escala humana - como si la presencia del individuo se redujera ante un paisaje cósmico que se despliega y ocupa la mayor parte de la escena. En otras piezas, a partir de sus dimensiones y soluciones, se frustra una mirada totalizante sobre el paisaje - una forma de observar que tiende a abarcar, escudriñar y dominar. Del mismo modo, la artista se interesa en articular paisajes ambiguos, en los que la superficie del terreno se confunde con las entrañas de la tierra así como con el firmamento. Esto lo consigue a través de una constante experimentación formal, el uso de campos de color y el contraste entre volúmenes definidos y soluciones de aspecto gestual. Estos rasgos de sus obras pueden recordar el trabajo de otras pintoras que también dedicaron gran parte de su producción al estudio y reconsideración del género paisaje, como Joy Laville o Lilia Carrillo.

un puño de tierra,
mariana paniagua, 2020
15 x 15 cm
óleo y collage sobre papel

El trabajo de experimentación formal de Paniagua involucra múltiples recursos que incluyen el papel, el grafito, la cera o lápices de colores. Lo accidental y el azar suman a sus investigaciones materiales, mismas que posteriormente continua explorando de manera consciente. La aplicación de algunos materiales, como la imprimatura, puede dar pie o sugerir alguna forma que, en un momento, se una vuelve evocativa - como una línea blanca que en un punto parece estallar como un rayo de luz.¹ Las soluciones formales de la artista tienden, en momentos, hacia las borraduras o a desvanecer. Mediante estas acciones pueden aparecer nuevas formas sugerentes: un proceso que originalmente se usa para sustraer o eliminar, termina sumando e incorporando. Sobre todo, dichas estrategias articulan imágenes que se oponen a una representación clara, definida o estática. Sus pinturas de paisajes conjuran un mundo natural que pareciera estar en constante trasformación y cambio. Mediante su investigación plástica logra remitir a esta especie de vitalidad, apreciable en el movimiento del fuego o el impacto del viento en la vegetación.

1. Zero de Yeah Yeah Yeahs es la música de fondo

hay una cosa más en el mundo; una corona
mariana paniagua, 2022
40 x 35 cm
ACRÍLICO Y ÓLEO SOBRE MADERA

siento tu suerte y no sé darle un nombre
mariana paniagua, 2022
25 x 25 cm
ACRÍLICO Y ÓLEO SOBRE LIENZO

[Pienso en mi obra como una acumulación de capas de tiempo, partes de un proceso que se van sedimentando hasta convertirse en un objeto. Me remito a los momentos de la historia de la pintura, en los que se ha evocado nuestra vulnerabilidad, -situándonos ante la nada- en la catástrofe.

Una de mis intenciones, es transmitir ese peso de la historia a través del cuerpo. Mi proceso plástico se define por todas sus limitaciones y errores, que son dibujados y borrados, pintados-lijados, cortados y pegados, pues me interesa ahondar en el gesto corporal de hacer y deshacer, como metáfora del acto vital de errar, repetido cíclicamente, volviendo siempre al punto inicial.

Una piedra cuesta abajo, infinitas veces.]

^{texto de sala}
Daniel Garza Usabiaga

^curaduría
Hernán A. Cortés

^{diseño editorial}
Romain Roy-Pinot

acerca de

_{ciudad de méxico}